Yuri Grigorovich

"Ballet of the Bolshoi differs. It differs very much. And it differs in three specific causes related to each other. It's Russian. It’s Soviet. And its artistic director is Yuri Grigorovich. But there are other aspects that are visible in the ballet of the Bolshoi Theater of the new style. They are caused by his own genius (because he is, I think, a great choreographer), and his special historical mission of convergence of the Leningrad and the Moscow Ballet Schools”.

American ballet critic Clive Barnes

Yuri Grigorovich was born in January 2, 1927 in Leningrad. In 1946 he graduated from the Leningrad Choreographic School (now Vaganova Ballet Academy), where he studied under the guidance of Boris Sharov and Alexei Pisarev, and was admitted to the ballet troupe of the Leningrad State Academic Opera and Ballet named after Kirov (now the Mariinsky theatre), where he remained a soloist until 1961. He began to compose dances in his youth – at the ballet studio of the famous Leningrad Palace of Culture named after Gorky.

His first productions at the Kirov Theatre - "The Stone Flower" (1957) and "The Legend of Love" (1961) - had a huge success. They played a crucial role in the life of Yuri Grigorovich: first, he found his co-author and coworker in the person of an outstanding theater artist Simon Virsaladze, with whom he worked until his death in 1989, second - he made it into history of ballet as brilliant choreographer who has created a series of ballet masterpieces which are included into the Gold Fund of Choreography, and third- he started his fast career development. From 1961 to 1964 he is a choreographer at the Kirov Theatre. And in 1964 he became the chief choreographer of the Bolshoi Theatre. He leaves the theatre in 1995 to return back in 2008. During his time at the Bolshoi Theatre Yuri Grigorovich revealed to the world a galaxy of outstanding performers who became legends of the world of ballet: Maya Plisetskaya, Natalya Bessmertnova, Ekaterina Maksimova, Ljudmila Semenyaka, Nadezhda Pavlova, Nina Semizorova, Michael Lavrovsky, Vladimir Vasilyev, Yuri Vladimirov, Maris Liepa, Vjacheslav Gordeev, Alexander Godunov, Irek Mukhamedov, Nicolay Tsiskaridze and it is not a complete list of brilliant dancers. In 1996 he founded the Ballet Theater in Krasnodar (now the ballet company, "Grigorovich Ballet") still remains its artistic director.

Yuri Grigorovich transferred to the Bolshoi Theatre (in new editions) his ballets: "The Stone Flower" by S.Prokofiev (1959), "The Legend of Love" by A. Melikov (1965), "Romeo and Juliet" by S.Prokofiev (1979, world premiere was held at the Paris National Opera, 1978).

At the Bolshoi Theatre he created his original ballets - "The Nutcracker" by Tchaikovsky (1966), "Spartacus" by Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" to the music of Prokofiev (1975), "Angara "A. Eshpai, " The Golden Age " by Shostakovich (1982), and he also created his version of the ballet classics -" Sleeping Beauty "by Tchaikovsky (1963 G., 1973), "Swan Lake" by Tchaikovsky (1969, 2001), "Raymonda" by Glazunov (1984, 2003), "Giselle" by Adam (1987 .), "La Bayadere" by Minkus (1991), "Le Corsaire" by Adam (1994), "Don Quixote" by Minkus (1994).

In 1974-88 he was a professor of choreography department of the Leningrad State Conservatory named after N.A. Rimsky-Korsakov. Since 1988 he is the head of the choreography department at the Bolshoi Ballet Academy.

Y. Grigorovich is a member of the Vienna Music Society and the Ukrainian Academy of Dance.

In 1975-85 years he was president of the Dance Committee at the International Theatre Institute UNESCO

Since 1989 – the President of the Association of Choreography. In 1990 he became president of the "Russian Ballet" Fund.

Since 1992 - President of "Benois de la danse” - annually awarded prize for outstanding achievements in the art of ballet.

Since 1973 he is the permanent chairman of the jury of the International Ballet Competition and contest of choreographers in Moscow as well as president of the jury of many more international competitions in the world – Serge Lifar International Ballet Competition, Yuri Grigorovich International Competition "Young Ballet of the World", as well as ballet competitions in Bulgaria (Varna), Spain, the U.S.A, Switzerland, Japan, South Korea, China, Austria, Turkey, and Italy.

In 2006 he was elected President of the International Federation of Ballet Competitions (IFBC).

Over and over again Yuri Grigorovich transfers his ballets to a numerous theaters in the country and the world.

In each of his new productions Yuri Grigorovich it is never the same, and he always finds a new approach and techniques to realize his artistic ideas of a choreographer, director, librettist. And in each of his productions there can be clearly seen the hand of the Grand Master of art of ballet.

Some of his ballets were filmed - "Spartacus" (1976) and "Ivan the Terrible" (called "the Terrible Century", 1977).

To the life and career of Yuri Grigorovich the films "The choreographer Yuri Grigorovich" (1970), "A Lifetime of Dance" (1978), "Ballet in the first person" (1986) were dedicated.

На Международном конкурсе в Москве я видела много по-настоящему интересного, чего не увидела бы нигде. Я лично люблю искусство классического танца и никогда не откажусь от прекрасного наследия. Но каждое время несет для нас новое, навеянное эпохой. И в искусстве не надо выбирать «или-или». Хорошо то, что прекрасно. Это и есть сама жизнь.
Агнесс де Милль (США)
На Международном конкурсе в Москве я видела много по-настоящему интересного, чего не увидела бы нигде. Я лично люблю искусство классического танца и никогда не откажусь от прекрасного наследия. Но каждое время несет для нас новое, навеянное эпохой. И в искусстве не надо выбирать «или-или». Хорошо то, что прекрасно. Это и есть сама жизнь.
Агнесс де Милль (США)
… самое главное – конкурс позволяет воочию убедиться в том, что в искусстве ценен, прежде всего, индивидуальный стиль
Алисия Алонсо (Куба)
В этом конкурсе я увидел очень много одаренной молодежи, много различных удивительных сюрпризов, неожиданностей… Показывая себя, свою работу, каждый участник тем самым рассказывает о своей стране, об уровне ее художественной культуры. Всем нам интересно увидеть, что делается в мире в сфере танца, что появилось нового и значительного.
Арнольд Хаскелл (Великобритания)
… Это грандиозное событие, и я уверен, что само выступление на самой прославленной сцене мира останется драгоценным воспоминанием для всех, кто участвует в конкурсе, независимо от того, будут ли они в числе первых или окажутся побежденными.
Арнольд Хаскелл (Великобритания)
Балет – не спорт, комбинация балетных движений должна быть выразительной, содержательной, волшебной. У Базиля и Хосе должна быть одинаково блестящая техника, но ни в коем случае – одинаковое выражение лица.
Бен Стивенсон (США)
... конкурс еще раз убедил нас в том, что классика остается краеугольным камнем хореографии.
Галина Уланова
Этот конкурс тем и хорош, что нацеливает молодых артистов на главное: умение выработать в себе художнический взгляд на мир, качества, без которых немыслимы духовные приобретения, само постижение богатств, накопленных искусством хореографии за прошедшие годы.
Иветт Шовире (Франция)
Утверждать основы классического танца, непрерывно обновляя, обогащая искусство новой лексикой, новыми темами, новыми жанрами, - вот в чем заключается наша общая задача, вот что должно со всей яркостью выявиться во время конкурса.
Игорь Моисеев
Для того чтобы быть удачливым в конкурсе, надо иметь особый характер… Нужно суметь показать, что любишь танцевать, и показать даже больше, чем можешь.
Лойпа Араухо (Куба)
…Конкурс, как представляется, обнаружил… достаточно тревожную ситуацию – классический академический танец начинает постепенно сдавать свои позиции… Одно из требований Московского конкурса – соответствие показываемой хореографии авторской постановке не только по объявлению ведущего, но и по демонстрируемому на сцене содержанию – выполняется артистами не всегда.
Нина Семизорова (Россия)
…Со времени первого конкурса, который проходил в 1969 году, многое изменилось. И если в то время четко разграничивался уровень профессиональной культуры стран с давними традициями классического танца и теми, кто ими не владел, то в последующие годы эта разница постепенно становилась все меньше. Популярность балета значительно возросла во всем мире. Тем и интереснее, я думаю, должно быть соревнование, хотя исполнителям стало труднее демонстрировать свое мастерство, ибо повысились профессиональные требования к соревнующимся.
Ольга Лепешинская (СССР)
Я мечтал о встрече артистов балета всего мира. И она, наконец, состоялась в Москве, в таком небывало большом масштабе и по количеству стран, и по огромному числу участников.
Серж Лифарь (Франция)
…Первый Международный конкурс в Москве – это художественная манифестация, которая будет иметь очень большое значение для эволюции мирового современного балета.
Серж Лифарь (Франция)
Тревожная тенденция состоит в том, что конкурсанты часто меняют хореографические тексты. У меня вызывает внутренний протест, когда я вижу, как во всем известную хореографию классического шедевра вносят разного рода изменения, часто разрушающие его стиль и логику… Искажение авторских текстов часто происходит из-за сложности и неспособности конкурсантов их исполнить. Тогда они делают облегченную версию, которую и танцуют. Ситуация достаточно досадная и требует внесения в условия конкурса определенных правил.
Шарль Жюд (Франция)
Наш конкурс, предлагая очень трудные условия, тем самым стимулирует прогресс творчества. Председатель организационного комитета II, III, IV, V, VI конкурсов
Юрий Григорович
Organizers