Stagings

At the Mariinski Theatre

1953 — dance scenes in “Sadko” opera by N.Rimsky-Korsakov

1954 — dance scenes in “Rigoletto” by G.Verdi

1957 — «Stone flower» by S.Prokofiev

1957 — dance scenes in «The Mother» by T.Khrennikov

1959 — dance scenes in «Rusalka» by A.Dvorzhak

1961 — «A Legend of Love» by A.Melikov

1994 — «Raymonda» by A.Glazunov

At the Bolshoi Theatre

Original works

1959 — «Stone flower» by S.Prokofiev

1965 — «A Legend of Love» by A.Melikov

1966 — «Nutcracker» by P.Tchaikovsky

1968 — «Spartacus» by A.Khachaturyan

1975 — «Ivan the Terrible» by S.Prokofiev

1976 — «Angara» by A.Eshpai

1979 — «Romeo and Juliette» by S.Prokofiev

1982 — «The Golden Age» by D. Schostakovich

Versions of classical ballets

1963 — «The Sleeping Beauty» by P.Tchaikovsky

1969 — «The Swan Lake» by P.Tchaikovsky

1984 — «Raymonda» by A.Glazunov

1987 — «Giselle» by A.Adam

1991 — «La Bayadere» by L.Minkus

1994 — «Don Quixotte» by L.Minkus

1994 — «Le Corsaire» by A.Adam

Dance scenes in operas

1964 — «October» by V.Muradeli

1972 — «Ruslan and Lyudmila» by M.Glinka

Stagings at the Krasnodar ballet theatre

1996 — Suite from «Золотой век» «The Golden Age» by D. Schostakovich

1997 — «The Swan Lake» by P.Tchaikovsky

1997 — «Les Sylfides» by f.Chopin

1997 — «Nutcracker» by P.Tchaikovsky

1998 — «Raymonda» by A.Glazunov

1999 — «Don Quixotte» by L.Minkus

2000 — «Spartacus» by A.Khachaturyan

2000 — «Romeo and Juliette» by S.Prokofiev

2002 — «The Golden Age» by D. Schostakovich

2002 — «Vain precaution» by P.Hertel

2003 — «La Bayadere» by L.Minkus

2004 — «Stone flower» by S.Prokofiev

2005 — «Le Corsaire» by A.Adam

2006 — «A Legend of Love» by A.Melikov

2006 — «Ivan the Terrible» by S.Prokofiev

2007 — «Giselle» by A.Adam

2008 — «The Sleeping Beauty» by P.Tchaikovsky

Stagings in other venues

1955 — «Waltz fantasy» by M.Glinka - Vaganova Ballet Academy

1958 — dance scenes in opera «Esmeralda» by A.Dargomyzhsky — Mikhailovsky Theatre St.Petersburg

1961 — «Stone flower» by S.Prokofiev — Royal Swedish Opera

1961 — «Stone flower» by S.Prokofiev — Estonian National Opera House

1962 — «A Legend of Love» by A.Melikov — Azerbaijan State Academic Opera and Ballet Theater

1963 — «A Legend of Love» by A.Melikov — Prague National Theatre

1965 — «Stone flower» by S.Prokofiev— National Opera and Ballet of Bulgaria

1973 — «Nutcracker» by P.Tchaikovsky — Vienna State Opera

1976 — «Ivan the Terrible» by S.Prokofiev— Opéra National de Paris

1978 — «Romeo and Juliette» by S.Prokofiev — Opéra National de Paris

1981 — «Giselle» by A.Adam —Ankara State Opera and Ballet

1981 — «The Swan Lake» by P.Tchaikovsky — Teatro dell'Opera di Roma

1983 — «Don Quixotte» by L.Minkus — Royal Danish Ballet

1985 — «Nutcracker» by P.Tchaikovsky — Finnish National Opera

1989 — «Raymonda» by A.Glazunov — Teatro Alla Scala

1990 — «Nutcracker» by P.Tchaikovsky — National Opera and Ballet of Bulgaria

1992 — «Giselle» by A.Adam — National Opera and Ballet of Bulgaria

1993 — «Vain precaution» by P.Hertel — Bashkir State Opera and Ballet Theatre

1995 — «Don Quixotte» by L.Minkus — Bashkir State Opera and Ballet Theatre

1995 — «Nutcracker» by P.Tchaikovsky — Bashkir State Opera and Ballet Theatre 1995 — «The Swan Lake» by P.Tchaikovsky — Bashkir State Opera and Ballet Theatre

1996 — «The Sleeping Beauty» by P.Tchaikovsky — Teatr Wielki, Warsaw

1997 — «Raymonda» by A.Glazunov — The National Academic Grand Opera and Ballet Theatre of the Republic of Belarus

1997 — «A Legend of Love» by A.Melikov — Ekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre

1998 — «Nutcracker» by P.Tchaikovsky — Moldova National Opera Ballet

1998 — «Nutcracker» by P.Tchaikovsky — Prague National Theatre

1999 — «Romeo and Juliette» by S.Prokofiev — the Kremlin Ballet

1999 — «Nutcracker» by P.Tchaikovsky — Georgian National Opera Theater

1999 — «The Swan Lake» by P.Tchaikovsky — Sakha State Opera and Ballet Theatre

2000 — «A Legend of Love» by A.Melikov — Istanbul State Opera and Ballet

2000 — «Spartacus» by A.Khachaturyan — Teatro dell'Opera di Roma

2000 — «Nutcracker» by P.Tchaikovsky — The Universal Ballet (National Ballet of South Korea)

2001 — «Nutcracker» by P.Tchaikovsky — Istanbul State Opera and Ballet

2001 — «The Swan Lake» by P.Tchaikovsky — The Universal Ballet (National Ballet of South Korea)

2001 — «Raymonda» by A.Glazunov — Prague National Theatre

2001 — «Spartacus» by A.Khachaturyan — The Universal Ballet (National Ballet of South Korea)

2001 — «Ivan the Terrible» by S.Prokofiev— The Kremlin Ballet

2004 — «Romeo and Juliette» by S.Prokofiev — — Sakha State Opera and Ballet Theatre

2007 — «Le Corsaire» by A.Adam — The Kremlin Ballet

2007 — «Spartacus» by A.Khachaturyan — Krasnoyarsk State Opera and Ballet Theatre

2008 — «Romeo and Juliette» by S.Prokofiev — The Universal Ballet (National Ballet of South Korea)

2008 — «Stone flower» by S.Prokofiev - Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre

2009 — «Spartacus» by A.Khachaturyan — Armenian National Academic Theatre of Opera and Balle

2009 — «Vain precaution» by P.Hertel — The Bolshoi Ballet Academy

2010 — «Raymonda» by A.Glazunov — The Universal Ballet (National Ballet of South Korea)

2012 — «Le Corsaire» by A.Adam — Bashkir State Opera and Ballet Theatre

На Международном конкурсе в Москве я видела много по-настоящему интересного, чего не увидела бы нигде. Я лично люблю искусство классического танца и никогда не откажусь от прекрасного наследия. Но каждое время несет для нас новое, навеянное эпохой. И в искусстве не надо выбирать «или-или». Хорошо то, что прекрасно. Это и есть сама жизнь.
Агнесс де Милль (США)
На Международном конкурсе в Москве я видела много по-настоящему интересного, чего не увидела бы нигде. Я лично люблю искусство классического танца и никогда не откажусь от прекрасного наследия. Но каждое время несет для нас новое, навеянное эпохой. И в искусстве не надо выбирать «или-или». Хорошо то, что прекрасно. Это и есть сама жизнь.
Агнесс де Милль (США)
… самое главное – конкурс позволяет воочию убедиться в том, что в искусстве ценен, прежде всего, индивидуальный стиль
Алисия Алонсо (Куба)
В этом конкурсе я увидел очень много одаренной молодежи, много различных удивительных сюрпризов, неожиданностей… Показывая себя, свою работу, каждый участник тем самым рассказывает о своей стране, об уровне ее художественной культуры. Всем нам интересно увидеть, что делается в мире в сфере танца, что появилось нового и значительного.
Арнольд Хаскелл (Великобритания)
… Это грандиозное событие, и я уверен, что само выступление на самой прославленной сцене мира останется драгоценным воспоминанием для всех, кто участвует в конкурсе, независимо от того, будут ли они в числе первых или окажутся побежденными.
Арнольд Хаскелл (Великобритания)
Балет – не спорт, комбинация балетных движений должна быть выразительной, содержательной, волшебной. У Базиля и Хосе должна быть одинаково блестящая техника, но ни в коем случае – одинаковое выражение лица.
Бен Стивенсон (США)
... конкурс еще раз убедил нас в том, что классика остается краеугольным камнем хореографии.
Галина Уланова
Этот конкурс тем и хорош, что нацеливает молодых артистов на главное: умение выработать в себе художнический взгляд на мир, качества, без которых немыслимы духовные приобретения, само постижение богатств, накопленных искусством хореографии за прошедшие годы.
Иветт Шовире (Франция)
Утверждать основы классического танца, непрерывно обновляя, обогащая искусство новой лексикой, новыми темами, новыми жанрами, - вот в чем заключается наша общая задача, вот что должно со всей яркостью выявиться во время конкурса.
Игорь Моисеев
Для того чтобы быть удачливым в конкурсе, надо иметь особый характер… Нужно суметь показать, что любишь танцевать, и показать даже больше, чем можешь.
Лойпа Араухо (Куба)
…Конкурс, как представляется, обнаружил… достаточно тревожную ситуацию – классический академический танец начинает постепенно сдавать свои позиции… Одно из требований Московского конкурса – соответствие показываемой хореографии авторской постановке не только по объявлению ведущего, но и по демонстрируемому на сцене содержанию – выполняется артистами не всегда.
Нина Семизорова (Россия)
…Со времени первого конкурса, который проходил в 1969 году, многое изменилось. И если в то время четко разграничивался уровень профессиональной культуры стран с давними традициями классического танца и теми, кто ими не владел, то в последующие годы эта разница постепенно становилась все меньше. Популярность балета значительно возросла во всем мире. Тем и интереснее, я думаю, должно быть соревнование, хотя исполнителям стало труднее демонстрировать свое мастерство, ибо повысились профессиональные требования к соревнующимся.
Ольга Лепешинская (СССР)
Я мечтал о встрече артистов балета всего мира. И она, наконец, состоялась в Москве, в таком небывало большом масштабе и по количеству стран, и по огромному числу участников.
Серж Лифарь (Франция)
…Первый Международный конкурс в Москве – это художественная манифестация, которая будет иметь очень большое значение для эволюции мирового современного балета.
Серж Лифарь (Франция)
Тревожная тенденция состоит в том, что конкурсанты часто меняют хореографические тексты. У меня вызывает внутренний протест, когда я вижу, как во всем известную хореографию классического шедевра вносят разного рода изменения, часто разрушающие его стиль и логику… Искажение авторских текстов часто происходит из-за сложности и неспособности конкурсантов их исполнить. Тогда они делают облегченную версию, которую и танцуют. Ситуация достаточно досадная и требует внесения в условия конкурса определенных правил.
Шарль Жюд (Франция)
Наш конкурс, предлагая очень трудные условия, тем самым стимулирует прогресс творчества. Председатель организационного комитета II, III, IV, V, VI конкурсов
Юрий Григорович
Organizers